专访著名书画家李锐：阅尽雪霜心似铁 高风惟许岁寒知

著名的书画家、国家一级美术师---李锐。摄影/倪馨

著名的书画家、国家一级美术师---李锐。摄影/倪馨

中国发展网黑龙江分网讯(倪馨)他，是一个受人尊敬的长者;他，是一个年逾古稀的老者;他，是一个长期从事公益的善者;他，是一个多年悉心照顾瘫痪妻子的仁者;他，是一个修炼内功达半世纪的武者;他，是一个深居简出的隐者;他，是一个静心修行的禅者;他，更是一位独一无二的现代风雪花鸟画的创始者;他，就是著名的书画家、国家一级美术师---李锐。

李锐，祖籍河北清苑，1943年出生于哈尔滨市，1964年毕业于哈尔滨师范大学美术系。中国书法家协会会员，黑龙江省文史馆特约研究员，现代风雪花鸟画创始人。擅长写意花鸟画，尤以画墨竹和牡丹著名，长期致力于风雪花鸟的研究和探索，在继承传统的基础上引进新的绘画理念和技法，弥补了中国写意花鸟画风雪技法的空白。所作雪竹功力扎实，技法新颖，独步画坛;所画牡丹灵动洒脱，艳而不俗，非一般画者可及。出版个人画集多种，并出版《雪竹技法》、《写意牡丹技法》等专著。书法师从游寿先生，擅长行草篆隶，主攻钟鼎文，以画入书，自成风格。

著名的书画家李锐作品

常言道，花鸟画易学却难精。著名书画评论家江天宝说，从事花鸟画创作的队伍也许是中国画三大体系中人数最多的群体，但出众者却很少。因为创作对象不外乎花草虫鱼，飞禽走兽之类，不然就是传统文人画最喜欢表现的“梅兰竹菊”四君子图式或松柏、荷花一类标榜高洁的物象，所以极易个体风格相近，作品面貌雷同。在花鸟画界能跻身画坛立足扬名已属不易，若能出类拔萃开创一代先风就更难了。李锐是花鸟画家，天性不甘平庸，不满足于古法，大胆尝试各种技法的探索，数十年磨一剑，最终闯出一条即异于古人又不同于当今一些纯以技术处理表现风雪的动态美，在技法上解决了画飞雪不用白颜料的问题。他的风雪花鸟画即有扎实笔墨功力又有令人耳目一新的视觉效果。尤其是以书法入画斩钉截铁的用笔和以剑法入画变幻莫测更让人回味隽永。他表现风雪画中的积雪延用了古人的“留白法”，而表现飞雪则以新的材质用点撒和肌理手段取代了前人的“掸白法”。因而他的风雪画让人有一种风雪扑面身临其境的生动感和真实感。李锐的风雪花鸟画填补了中国花鸟画风雪领域的空白，开创了花鸟画创作的新风。

古人说，书画如其人。艺术本体是自我意识的特殊形式，艺术作品是艺术家内心世界的真实写照。花鸟画的“托物寄情”即是画家对大自然的关爱也是自我精神的表达。李锐之所以“醉雪”，表面上看是醉那一尘不染的白色世界，实则是对那些风雪中顽强生命的讴歌，是内心世界中的宇宙观、人生观的真实流露。

著名的书画家李锐作品：兴安雪趣

黑龙江省民族书画院副院长张树良曾撰文道，在当代写意花鸟画家的队伍中，李锐是颇具传统功力且又勇于开拓的一位。俗话说从艺先做人，人品不高落墨无方，李锐先生十分注重品格修养和作艺的深度。他为人耿直豁达，具有艺术家的潇洒、却又谦和严谨，不失学者的风范。他很用心于画外功夫且能融会贯通，不仅以画鸣世，而且擅长文学和书法，同时又是注重内功修炼的武林好手。他的风雪画、大篆书、内家拳被人誉为“李氏三绝”，并有“再世达摩”的雅誉，是一位注重全方位修养及个性鲜明的艺术家。

据说，经常接近李锐的人大多喜欢收藏他所画的牡丹，因他擅于将画牡丹的技法融贯中西，无论是笔墨还是色彩的运用都十分到位，造型生动、画面极富动感，非一般画者可及。而他那别具一格、画法新颖的雪竹，这更能体现他的画品和人品。李锐没有像有的画竹者那样甘心情愿地去重复前人，而是以清醒的洞察力去俯视前人所走过的路，肯定的同时也予以批判，寻求自己的立足点和突破点。郑板桥在题画竹诗中说：“四十年来画竹枝，日见挥写夜间思。削尽繁冗留清瘦、画到生时是熟时。”这首诗讲的是画竹之难和他本人对画竹的投入。李锐正是以板桥精神知难而进，顽强的学习和探索的。他画竹始于青年时代，受教于著名画家柳子谷先生，从石涛、郑板桥入手而广及诸家，后来又受孙其峰、张立辰等名家的点拨和影响，留心于当代画竹墨迹，画风由工整趋向奔放。经过数十年艰苦的磨练，终于形成了自家风格。探索出了迥然古人的雪竹新技法，他的专著《写意雪竹》图文并茂，见解和画法皆新颖独到，非一般泛泛之书，一改前人雪竹的老路，是宝贵的经验和资料。毫不夸张地说，他笔下的雪竹及他的风雪花鸟不愧为当今画坛上的一枝奇葩。

著名的书画家李锐作品

中国的写意花鸟画在千百年的发展历程中，无论是技法还是题材都已日臻完善，到了清代花鸟画步入高峰、至当代经过几代人的努力，花鸟画又有了新的发展，但是，花鸟画尤其是写意花鸟画的创作比起其他画种来，开拓创新要难得多，因此，对于坚守写意花鸟这块阵地的人来说摆在面前的有两条路，一是复古， 一是开拓，前者比较轻松，容易赢得观众和市场，后者非常艰辛且要能奈得住寂寞。能像李锐先生这样为了攻克一个难题而倾注了数十年心血者实在是难等可贵。他钻研风雪花鸟画是以雪竹为突破点，以探索画飞雪的技法为课题。他画雪竹首先沿用了传统的“留白法”而舍弃了传统的“弹粉法”，又采用特殊媒材取代白粉，用肌理制造画面上大雪纷扬的气氛，通篇不使用一滴白颜料，称之为“无白色画雪法”。与之相适应作画的方法及程序上也有诸多的变革与创新。诸如在纸背作画、正面调整;画竹先布叶而后立竿;作画之前先用矾点，落墨之后再做肌理;渲染背景采取满构图等等。无处不体现大胆创新和聪慧才智。观李先生的作品确实有能让人眼目一新的愉悦和清爽之感。

有人说，艺术的高端和终极比拼是画外功力的修养和精神世界的高度。每个人的性情与生活习惯不尽相同，故此每个艺术家作品的风格和品位大相径庭。对于画家而言，笔墨功夫和画外修养的广度和深度决定着艺术水准的高度，这是一条无法违背的原则。正如李锐先生在他的《写意雪竹》一书中深有感触地写到：“从古至今，画无定法，法自立人。不破不立，破需要勇气，立需要智慧。任何上下求索而得来的成果，同样是来之不易，得到它需要水滴石穿的精神和毅力，完善它和确立它也还需要时间的考验。人生最大的不幸莫过于无所事事，成功与失败并不重要，重要的是不能虚度时光。”